Radio Meuh, la Savoie aux portes de Bayonne

Radio Meuh, toute une histoire ! Officiant sur la petite scène de La Poterne entre chaque concert, les deux camarades de la web-radio basée à La Clusaz nous ont retracé un peu l'histoire de leur fédération du "Reblochon-Land". Il en avait même ramené dans leur besace afin d'en faire profiter les bénévoles (et un certain Laurent Garnier) en fin de festival...

Suivez leur actualité sur Facebook (et leur festival à venir en collaboration avec le Black n'basque) et sur www.radiomeuh.com!

 

Damba au Black n'Basque !

Nous cernant depuis le Pays Basque et Cuba, les sept membres étaient heureux, tout comme nous, de se retrouver sur la scène de La poterne en ouverture de la deuxième soirée. Interview sortie de scène, où l'on évoque avec Matthieu Haramboure (basse) et Estitxu Pinatxo (voix) le Black n'Basque, les prochaines tournées (Cuba à venir...) et ambitions du groupe... 

 

Flox

Rencontre avec Flox et Claude, guitariste du groupe. On revient sur son histoire, son passage sur la scène de La Poterne... Et on rigole un peu, aussi !
Flox eta Claude ekin topaketa, taldeko gitarista... Haren historioari buruz  itzuli bat egiten dugu, Poterne gunean egin duten kontzertuarin buruz... eta pixka bat irri egiten dugu ere bai !

Un vent de poésie souffle sur la Poterne

« Les Ballons Pirates », ou le coup de coeur de Black and Basque pour ces trois frères savoyards rencontrés en juillet dernier au festival suisse « Au Bord de l’Eau ». Ces artistes s’inspirent d’une technique traditionnelle brésilienne pour réaliser des montgolfières géantes, biodégradables. Une activité unique, artisanale qui associe imagination et ingéniosité.

Montés en association 1901, ces passionnés ont fondé leur projet autour de cinq grandes valeurs. La liberté d’expression avec le ciel comme moyen d’expression utilisable par tous ; l’ouverture culturelle en invitant les participants des ateliers à découvrir des histoires associées d’adeptes du monde entier ; la démocratisation de l’aéronautique avec pour objectif de susciter l’intérêt pour les objets volants ; le respect de l’environnement en utilisant des matériaux biodégradables (ruban adhésif en papier, ficelle de coton) ; le partage des savoirs, « les ballons pirates » sont affiliés à la ligue de l’enseignement pour la démocratisation des savoirs au plus grand nombre.

Pourquoi « Les Ballons Pirates » ? Un clin d’oeil fait à cette technique interdite depuis 1998 au Brésil qui continue cependant d’exister secrètement. Un atelier participatif proposé pour la première fois dans la région. Une bonne raison de venir s’initier à cet art éphémère. Pas de mode d’emploi, il faut

simplement savoir couper, coller et ressentir l’envie de partager un moment inédit, magique pour l’envol de la montgolfière « black and basque » dimanche soir.

« Les Ballons Pirates » vous attendent aujourd’hui, jusqu’à 19h sur la zone

gratuite du Black and Basque 2014.

 

Olerkia da bil Poterne gunearen gainetik.

 

« Pirata globoak » edo bihotzeko emozio bat BnBrentzat Savoyako hiru anai horientzat iazko Suitzako « Au Bord de l’ Eau » festivalien aurkitutakoak. Artista hauek inspirazioa hartzen dute brasildar ohiturazko teknika batean, beraien aire globo erraldoiak egiteko. Globo hauk berez desagertzen dira. Aktibitate bakarra irudimena eta jakitatea uztartzen dituena.

1901 legeko elkarte baten barnean osatuak, lagun hauek beraien proiektua osatu dute bost balore haundien inguruan. Adierazpen askatasuna zerua adierazpen medioarekin, idekitze kulturala parte hartzaileak tailerretan gomitatuz munduko historia guziak ezagut ditzaten, aeronautikaren demokratizazioa hegal egiten duten objektuei interesa émanez, ingurumenaren errespetua materia biohauskorrak erabiliz eta jakitatearen banaketa. « Globo piratak » denei idekiak dira eta beraien interesa da erakaskuntza demokratizatzea numbre haundienean.

Zergatik « pirata globoak »? Begi klixk bat egina zaio 1988tik Brasil herrian debekatua den teknika honi, nahiz eta sekretu pean bizitzen jarraitzen duen arren. Tailer parte hartzaile bat lehen aldikoz proposatua eskualdean. Arrazoin on bat arte horretara murgiltzeko. Ez dago egiteko metodorik, soilik moztu, itsatsi eta partekatzeko gura jakiteko irudimena ukan behar da BnB ko globoa airezta dadin igandan.

 

Sister Simone au festival Black & Basque 2014

L'événement musical des fêtes de Bayonne 2014, ce n'était pas la chorale de l'ouverture, ni le dantzazpi, ni les concerts de la Place de la République (aussi réussis et sympathiques qu'aient été ces trois rendez-vous!). L'événement le plus marquant pour tous ceux qui l'ont vécu, c'est le concert sauvage de Sister Simone and the Holy Balls le vendredi soir dans la rue Marsan... Dans une ruelle pisseuse et face à un public abreuvé et surexcité, la voix de Steph la chanteuse et l'énergie des musiciens ont fait mouche, Sister Simone, comme son nom ne l'indique pas, ne fait pas une musique à écouter dans le recueillement. C'est puissant et festif, et ceux qui n'étaient pas rue Marsan peuvent se rattraper tout à l'heure à la Poterne, Sister Simone ouvrira les hostilités à 18h.

Sister Simone Black & Basque festibalean.

Baionako bestetan, aurtengo gertakari musikala nagusia ez da irekitzearen korala izan, ezta Dantzazpia ere, ezta Errepublikako Plazako jazz kontzertuak ere. Hiru gertakari horiek gisakoak eta arrakastatsuak izan dira, baina eragina eta oroitzapen handienak utzi dituen kontzertua Sister Simone and the Holy Balls taldearena izan da. Marsan karrikan, ostiral arratsean, kontzertu salbaia izan zen... pixa eta garagardoaren usainen artean, publiko busti eta bero baten antzinean, Steph kantariak eta bere musikariek impaktu handi bat lortu dute. Bere izenaz ez da fio behar : Sister Simonen kantuak ez dira erlisionezko bildutasun handian entzuteko. Potenteak dira, bestazaleentzat eginak. Huts egin baduzu Baionako besteetan, beste aukera bat izanen duzu gaur arratsaldeko 6etan...

https://fr-fr.facebook.com/sistersimoneandtheholyballs

Des bénévoles au petits oignons

Le bénévolat est un des piliers du festival Black & Basque. Amateurs de musiques noires et contemporaines, copains, amis d'amis, militants des causes locales (défense de la langue basque ou de l'agriculture locale, écologie...), les motivations sont variées et les profils aussi, que ce soit par l'âge, l'origine ou l'orientation sexuelle... Aux nombreux Bayonnais et aux habitués des mobilisations basques s'ajoutent des passionnés de musique, qui font parfois le déplacement depuis d'autres régions de l'hexagone, donnant leur temps et leur énergie pour la réussite du projet. Le festival ne pourrait avoir lieu sans eux, il se nourrit de la tradition de l'auzolana, le travail bénévole communautaire des villages et des quartiers.

Pour autant le bénévolat n'est pas un sacrifice, les volontaires profitent de l'ambiance et vivent les 3 jours avec intensité. Leur travail est reconnu et valorisé et leurs besoins ne sont pas négligés. Pour ceux qui en veulent la preuve, il nous suffira de rappeler qu'à Black & Basque, les bénévoles mangent le même menu que les artistes. Cette année notre cuistot Bixente a prévu, dans un esprit très Black & Basque de mélange culinaire :

• Marmitako (ragoût de thon frais) le vendredi
• Poulet au citron le samedi
• Axoa (haché de veau aux piments doux) le dimanche

Particularité cette année : les entrées ont été particulièrement soignées. Lentilles corail, salades variées, les végétariens sont ravis.

Cerise sur le gâteau, les bénévoles bénéficient d'un after privé le dimanche soir, avec des musiciens volontaires... l'esprit Black & Basque, quoi !

Bolondres pribilegiatuak

Hastapenetik laguntzaileen ekarpena funtsezkoa da Black & Basque festibalean. Musika beltzaren zaleak, lagunak eta lagunen lagunak, betiko militanteak (tokiko laborantza, euskara edo ekologiaren defendatzaileak)... motibapen anitza dago, laguntzaileen perfilak bezala (adina, jatorria edo sexu orientazioa adibidez).

Baionar asko, euskal militanteak, baita musikazale anitz ere, batzuk estatuko beste puntatik etortzen, haien denbora eta energia ematen dute. Bolondres horiek gabe ez litzateke festibalarik izanen... festibala auzolanaren tradizioan sustatzen baita.

Hala ere, laguntzailea izatea ez da sakrifizioa, bolondresek giroaz gozatzen dute eta hiru egunak intensitate handian bizitzen dute. Haien lanaren garrantzia errekonozitua da, eta haien beharrak kontuan hartzen dira. Hori frogatzeko, aski da hori jakitea : Black & Basque festibalean, laguntzaileek eta artistek ber menuak jaten dituzte. Aurten Bixente gure sukaldariak plater horiek prestatu dizkigu, kulturak eta saporeak nahastuz :

• Marmitakoa ostiralean
• Oilaskoa zitroinarekin larunbatean
• Axoa igandean

Rencontre avec Jean-René Etchegaray, maire de Bayonne

Lors de la soirée d'ouverture de cette 4ème édition, un micro s'est ouvert pour permettre à M. Le Maire de Bayonne, Jean-René Etchegaray, fraîchement élu, ainsi qu'à son adjoint chargé des affaires culturelles, M. Yves Ugalde. L'occasion de faire le point avec eux sur le rôle et l'importance du festival au sein de la ville...

Le Black n'Basque, c'est aussi le jour ! Le pique-nique en photo.

Ambiance relax à la Poterne

Le festival Black & Basque, c'est aussi la journée. La chaleur de ce week-end estival de septembre n'a pas découragé les fidèles. Le pique-nique d'EHLG (chambre d'agriculture alternative du Pays Basque) a connu un franc succès, le gaspacho glacé étant épuisé dès 13h... 

Les enfants couraient sur la pelouse, les graphistes du 9e Concept travaillaient sous le regard des curieux, le collectif « les ballons pirates » présentait ses travaux et faisait participer les plus jeunes. Les superbes hamburgers à base de produits locaux, les frites maison (généreusement arrosées de ketchupade au piment...) ou le fromage de brebis on régalé les présents, qui n'avaient pas besoin du pass du festival pour accéder à la partie Jour. L'abri des nombreux parasols était assez recherchée, mais très vite les arbres du glacis bayonnais ont prodigué à leur tour une ombre rafraîchissante. De quoi installer les chaises pour les nombreux spectateurs de Afrik'Aïoli, film bricolé et réjouissant qui nous envoie au Sénégal avec deux des fameux compères du village provençal d'Espigoule. Un public acquis d'avance tant les deux premiers films de la trilogie d'Espigoule sont des œuvres culte en Pays Basque Nord.

Les premières notes des balances qui montent de derrière les bâches nous rappellent que les concerts vont bientôt prendre le relais sur les scènes du soir... Mais pour ceux qui regretteraient d'avoir préféré une plage bondée à l'ambiance tranquille de la Poterne en journée, il reste dimanche...

Giro lasaia Poterne gunean

Black & Basque festibala ez da bakarrik gauxorientzat pentsatua. Irailako asteburu hau beroa izan arren, festibalzale anitz egunean ere etorri zaizkigu. EHLGren piknika arrakastatsua izan da, gaspatxo freskoa arratsaldeko 1ean bukatu zaigu.

Umeak belarrean korrika egiten, 9e Concept taldeko margolari eta grafistak lanean, « Les ballons pirates » kolektiboak bere proiektuak zabaltzen, hurbildu ziren gazteen laguntzarekin : hala zen eguerdian bizi dugun giroa.

Hamburger bikainak (tokiko mozkinekin eginak), etxeko fritak (ketxupadarekin buztituak...) edo betiko ardi gasna, laborariek haien produktu onenentako batzuk ekarri zizkiguten. Bertaratu direnek ez dute ordainsaria pagatu behar, librea baita sartzea eguneko eremuan. Noski, jendea saiatu da aterpea lortzen eguzki pean, baina fite tokiko zuhaitz handiek haien itzal freskoa eskaini digute.

Tokia zabala da aulkiak jartzeko, « Afrik'Aïoli » pelikula baldintza onetan begiratzeko. Filme hortan, Espigoule probentziako herritik Senegalera joaten dira bi lagun. Ipar Euskal Herrian, « Espigoule trilogia » ren lehen bi filmeak « kultu » bihurtu dira eta publikoa bereganatua zen pelikulua hasi aurretik.

Entsaioen lehen notek gogoratzen digute kontzertuak berantago hasiko direla, publikoa eremuz aldaraziz... Hala ere, damutzen bazira eguna festibalean ez ezagutzeaz, beste aukera gelditzen zaizu, igandearekin !

Art Melody (Burkina Faso) - Samedi / Larunbata - 19h50

Art Melody : Samedi , 19h50 – 20h50

Direction l'Afrique. En 2008, les réalisateurs Nicolas Guibert et Sébastien Gouverneur sont à Ouagadougou, capitale du Burkina-Faso. Les Bordelais, partis réaliser un documentaire sur le quotidien de la ville, sont séduit par une rencontre. Une voix rauque, professant des textes à vifs des rues de Ouaga.

Né en 1978 à Bobo Dialasso, dans le sud du pays, Art Melody raconte ses histoires, du quotidien des burkinabés, des artistes sans micros, sans s'arrêter aux frontières. Depuis 2010, la rencontre initiale a conduit Art Melody à se produire, live (avec batterie, basse, percussions…) et à enregistré son prmeier album Tamani, suivi, après quelques péripéties, de Zound Zandé et de Wogdog Blues (2013). Le tout grâce notamment à l'énergie du label Tentacule Records.

Sur scène, le son est féroce, à l'image de l'album mastérisé par Dave Cooley (Stone Throw, Californie). Sa musique est « rebelle », ne passe pas à la radio là-bas, est auto-censuré. Sa musique et ses tournées rencontre malheureusement « plus de succès en France » qu'au Burkina-Faso. Elle veut parler (en mooré, dioula mais aussi en français) aux gens dans la pauvreté, non scolarisé. Dénoncer l'injustice et la politique, combattre pour la vérité (notamment, avec son acolyte de Waga3000, Joey Le Soldat, autour de la mort du journaliste d'investigation Norbert Zongo). Entre le hip-hop et le grime, claviers et percussions omniprésentes et présence incontestable, Art Melody réussit le pari de redonner espoir aux « sans-voix ». Il confirmait dans une récente interview que son avenir « se passerait au Burkina », ne lâchant rien. Son passage à Bayonne fut tout simplement explosif. 

Art Melody : Larunbata, 19.50 – 20.50

Afrikaren bidean. 2008an, Nicolas Guibert eta Sébastien Gouverneur Ouagadougoun ziren, Burkina-Fasoko hiriburuan. Bordeles horiek hiriko eguneroko bizitzari buruzko dokumental bat egitea asmoa zuten. Baina topaketa batek planak aldatu zituen. Ahots erlats bat, textu biziak Ouagako karriketan ohiukatzen.

1978an Bobo Dioulasson sortua, Burkina-Fasoko hegoaldean, Art Melodyk historioak kontatzen ditu, Burkinatarren eguneroko tirabirak aipatzen, mugetan gelditu gabe. 2010etik, hastapeneko elkarretaratzearen segidan, Art Melody zuzenean agertu da (bateria, baxu eta perkusioekin) eta bere lehen albuma grabatu du. Tamani ondoren, Zouend Zandé eta Wodgog Blues diskoak agertu ziren gorabehera batzuen ondotik. Tentacule Records labelak bere energi osoa eman du hortan.

Ezenatokian, soinua bortitza da, Dave Cooleyren (Stone Throw, Californie) masterizazioa diskoan agertzen den bezala. Bere musika errebeldea da, hango irratietan ez da pasatzen. Maleruski, bere musikak arrakasta gehiago lortzen du Frantzian bere herrian baino, jende gehiago agertzen da hemengo kontzertuetan. Asmoa da jende txirloari, jende ez eskolatuari minzatzea bai mooréz, bai dioulaz baita frantsesez ere. Politika eta injustizia salatzen ditu, egiaren alde borrokatzen du (adibidez bere komplize Joey Le Soldatekin, Nobert Zongo kazetariaren hilketa argitzeko). Hip-hop eta grime artean, teklatuen eta perkusioen presentziarekin, Art Melodyk ahotsgabeei itxaropena ematea parioa irabazten du. Elkarrizketa batean konfirmatu zuen « bere etorkizuna Burkina-Fason » gertatuko zela... ez du ezer utzi nahi. Lehergarria izanen da bere ageraldia Baionan. 

 

Radio Meuh - Angélique Kidjo + Heiz Egoa - Bal2Vieux

Premier jour 

On vous conseillait d'arriver tôt pour  découvrir en chair et en os, c'est le cas de le dire, les camarades de RadioMeuh. Ouvrant parfaitement le bal, les savoyards ont su partager l'énergie de leur web-radio emblématique en rassemblant à base de funk et de disco.

 

Puis Angélique Kidjo, Maialen Errotabehere et la chorale Black & Basque ont fait passer un moment de grâce aux spectateurs les plus ponctuels du festival, à tous ceux qui ont délaissé l'apéritif bayonnais pour rejoindre la Poterne... Ces privilégiés ont eu droit à la chanson en l'honneur de Myriam Makeba, à un gospel, à l'interprétation de Txoria Txori par Angélique, à la version renouvelée de Redemption Song où la chorale basque du festival a pu donner toute sa mesure. Des centaines de spectateurs secoués par ce moment d'émotion, en attendant de bouger le squelette sur les rythmes du Bal2Vieux qui a pris le relais en suivant et qui assure maintenant la programmation de la soirée... on note la présence de DJ Oil des Troublemakers... normalement programmé vendredi avec sa formation, il participe dès ce soir au Festival Black & Basque, chauffant la poterne avec les habituels DJ Moustic, DJ RKK et DJ Rapsode. Invitant, comme l'année dernière, les immenses Loik et Dj Oil.

Ils nous ont baladés, ces vétérans, jusqu'à minuit, dans tous les styles. Du funk à la cumbia, du disco au dubstep, du blues à une improbable version de la "Lettre à Elise" version Metallica. Et puis, jusqu'à 1h du matin, l'électronique dans ses meilleures partitions à pris le pas. Nos vieux gardaient tout le monde alerte, glissant "Belaccio" à 1h avant de rempiler. Toutes les influences, toutes les énergies des villes de nos vieux respectifs se retrouvèrent comblés. Et nous vous laissons imaginer le public. 

1h du matin. On repart dans le rock, on voyage dans les Balkans, "c'est comme ça" comme scande Rita Mitsouko, joué par Moustic vers 1h10. on écoute Donny Hathaway, on rend hommage aux grands. Et on danse. Moustic y va de son playback sur Téléphone, il "rêve d'un autre monde". Le millier de personnes présentes à La Poterne connaissait visiblement les paroles. Oil prend la suite, animal, Rapsode nous envoie dans les Caraïbes... Que demander de plus ?

Des milliers de Bayonnais ont déserté les terrasses pour se presser à la Poterne lors de cette soirée torride. Sur les rythmes les plus variés, on a pu voir les Basques comme leurs nombreux visiteurs s'éclater jusqu'à des heures avancées, hystérisés par les DJ vétérans et leur programmation éclectique. Dans une ambiance électrique mais amicale, on s'est pressé sous les platanes, on s'est agité sur la sono, on s'est perdu et on a retrouvé de vieilles connaissances dans cette fête qui est devenue un classique de la rentrée en Pays Basque Nord. Pour ceux qui ont raté le vendredi, il reste deux soirées de qualité... le festival Black & Basque ne fait que commencer.

Une hunkigarriak festibalaren irekitzean.

Angélique Kidjok izan du Maialen Errotabehereren laguntza giroa berotzeko. Angeliquek Txoria Txori kantu famatuaren bere interpretazioa eskaini digu, Black & Basque korala laguntzarekin (Maialen koru zuzendaria gisa aritzen). Hurbildu direnek Redemption Songs Bob Marleyren klasikoaz gozatu dute, baita gospel kantu famatu batez ere, Angelique eta Maialen elgarrekin abestuz.

Segidan igo dira gure betiko otto DJak, Bal2Vieux hasteko. DJ Moustic, DJ RKK eta DJ Loîken gain, DJ Oil ageri zaigu... Normalean Troublemakers bere talde mitikoarekin ariko da igandean, baina biziki festibalzalea dugu eta ostiralean ere parte hartu nahi zuen. Besta hasi da, jendea hezurrak mugitzen eta garagardoak (edo beste likidoak) edaten...

Zahar hauek gauerdiraino musikako estilo guziekin beraien mundura eraman gaituzte. Funk etik Cumbiara, Discotik Dubset era, blues etik "La Lettre à Elise" zoragarri batera Metallica estiloan. Eta, goizeko oren bata arte, elektonikoak gaina hartu du. Gure zaharrek denak tente atxikitzen zituzten, "Belaccio" kantua oren batean ezarriz. Influentzia guziak, eta gure hirietako zahar guzien energiak xarmaturik aurkitu dira. Pentsa ezazue zer nolako publikoak parte hartu duen...

Goizeko oren bata. Rock estiloarekin segitzen dugu, Balkano herrietan bidaiatuz, "c est comme ça" Rita Mitsukok dioen bezala. Donny Hathaway entzuten dugu, haundier omenaldia egiten diegu. Eta dantza berriz. Moustic ek musika jarriz jendeak Téléphone taldearen "reve d un autre monde" koroz hartzen du... izugarria. La Poterne gunean dauden 1000 pertsonek hitzak ezagutzen dituzte. Oil ek segida hartzen du eta Rapsodek Karibera bidaktzen gaitu. What else ??

Milaka Baionar etorri da Poterne eremura, terrazak eta hiriko karrikak hutsak utziz. Soinu exotiko, ezberdin eta beroekin mugitu dituzte gorputzak, laguntasun eta musikazaletasun giro paregabe batean. Erreferentzia nagusia bihurtu da festibalaren ostirala, dantza edo erritmo maitaleentzat, baita edozein motazko bestazaleentzat. Zuhaitzpean gorputza aztintzen, lagunekin tragoak hartzen, musikaz gozatzen... Besoak altxatzen, ohiukatzen, basoak husten... bertaratu ez direnak damutzen ahal dira ! Horretarako aukerak gelditzen zaizkie, kalitatezko kontzertuak larunbat eta igandean programatuak baitira.

L'ouverture des portes ! - Ateen idekitzea !

Ouverture des portes

Ambiance familiale sous les arbres, dans le cadre somptueux de La Poterne, au son de Radio Meuh. Les artistes du 9e concept, fidèles du festival, sont au travail depuis hier dans la partie « jour ». Les premiers festivaliers arrivés peuvent les voir en action en prenant leur pass du festival. Dans la partie « nuit », tout se met en place pour une soirée d'exception.



Le Bal2Vieux, c'est un événement festif de premier ordre à Bayonne comme dans les autres métropoles qui ont eu l'honneur de l'accueillir. Avec la température clémente de ce soir, gageons que les Bayonnais, passé l'heure de l'apéritif, vont se ruer en masse vers les remparts. Le vendredi de Black & Basque, c'est l'occasion de retrouver des amis, de se déhancher sur les rythmes choisis de nos tontons DJs, de boire quelques mousses sur de la bonne musique.

Mais pour les plus assidus des festivaliers, pour ceux qui sont sensibles à l'esprit du festival, il est un moment magique à ne pas rater, c'est celui de l'ouverture où notre marraine Angélique Kidjo se produit avec une chorale locale formée pour l'occasion. Emotion et chair de poule pour cette rencontre de cultures dont on ne se lasse pas.

Venez nous voir ! 

Ateen idekitzea

Giro familiala dugu zuhaitzenpean Poterne eremuan, Radio Meuh entzuten. Eguneko gunean, 9.garren kontzeptua ren artistak, festibalzaleak lehen urtetik, lanean dira atzotik. Sartzeak erosten ari direnek ikusten ahal dituzte. Gaueko gunean, dena prest da salbuezpenezko gau bat pasatzeko. Bizitzen dugun beroarekin, aperitifa hartu ta gero, Baionar anitz harresiengana hurbilduko dira dudarik gabe. Black & Basque festibalean, ostiraleko gauak besta erran nahi du.


Ez da beharrezkoa musikaren aditua izatea otto DJak ematen duten musikaz gozatzeko, lagunekin garagardo batzuk husteko eta erritmo beroekin dantzatzeko.

Baina bada beste mementu deigarri bat. Festibala hastapenetik segitzen dutenek badakite idekitzean ez dela huts egin behar. Urtero Angelique Kidjo, festibalaren amabitxia, hemengo korala batekin kantatzen du ezenatoki handian. Emozioa segurtatua kultur nahasketa hortan.

Etor zaitezte gure ikustera !

Uda ongi bukatzeko, Damba !

Uda osoan ibili da Damba taldea Euskal Herriko errepideetan. Baionako musikaren bestan egon ziren ere… Black & Basque festibalean azkenetako aukera bat izanen duzue haien musikaz izarpean gozatzeko…

Betiko erritmo eta doinu biziekin dator euskal Herriko eta Kubako musikariz osatutako Damba taldea. Rutinarekin haustera gomitatzen gaituzte erritmo biziekin eta kultur nahasketarekin…

Hautsi... eta izan zaitez zu da Damba taldeak bere bigarren diskorako aukeratu duen izenburua. Lauzpabost urteren ibilbideari erreparatuz, "taldea heldutasun puntu batera iritsi da (...). Taldean izan diren aldaketei esker ailegatu gara puntu honetara", adierazi dute.
Orain, Estitxu Pinatxoren eta Aitziber Estangaren ahots goxo bezain indartsuek bandaren lan sendoa borobiltzen dute.
Estiloari dagokionez, Amparanoia aipatu dute beren musikaren nondik norakoak mugatzeko. Balio dezake, dudarik ez, baina Mediterraneoko itsas-bazterretik datozen taldeen kutsua ere badu Danbak: La Pegatina, Bongo Botrako eta antzekoekin ADNa konpartitzen dutela bistakoa da. Kulturen nahasketa ematen da Damba taldean. Hasteko, rock, blues, punk, reggae, salsa edota funk estiloak uztartzen dituzte eta, oro har, halako ukitu latinoa gailentzen da beren disko berrian. Bestetik, jatorri desberdinetako musikariak daude taldean (Kuba&Euskal Herria) eta bukatzeko, disko berriko hamar abestiak euskaraz abestuak daude. Hitzak egiteko gainera, Miren Amurizaren laguntza izan dute.

Festibalean, bazterrak larunbatean berotuko dituzte. Anima zaitezte beraz !

www.entzun.com

http://www.damba.info/

9ème concept, de l'identité graphique du festival aux ateliers collaboratifs.

Le collectif 9ème Concept est un des piliers du festival Black & Basque. Présent depuis sa première édition, les artistes du collectif accompagnent le festival, toujours plus créatifs et innovants au fil des années. Ils reviennent pour la 4ème édition et nous réservent de belles surprises.

Présentation et interwiew de Clément Laurentin, créateur de l’identité visuelle du Black & Basque et membre du 9^ème Concept.

Après des études d'arts appliqués à l'école Boulle, Clément rejoint le 9^ème Concept en 2001 et intervient dès lors en tant qu'illustrateur, graphiste, puis directeur artistique sur de nombreux projets du collectif. Dans son travail personnel, il oppose souvent plusieurs lignes graphiques et sémiologiques, évoquant ainsi la dualité ou la multiplicité comme les reflets d'un tout. Il joue avec des motifs issus de différents patrimoines culturels, les faisant cohabiter afin de créer des « images métisses ». Sa ligne peut être réfléchie ou spontanée, ancrée dans le réel ou onirique, les contraires s’y côtoient et révèlent une recherche constante d'équilibre.

Dès la première édition Black & Basque en 2011, Clément a su donner une identité visuelle forte au festival, sortant du classicisme des affiches de ce type d’évènement. Le logo et les affiches évoquent l’histoire des musiques black et basques.

Comment construis-tu l’affiche chaque année ?

CL : « C’est un travail très long et qui demande beaucoup de recherches.  Toute la typographie est scannée, lettre par lettre. Nous prenons des anciennes revues, affiches, et autres documents d’époque nous rappelant des groupes et des sons, et nous en extrayons les typos.  Ensuite nous les assemblons et chaque nom de groupe est construit comme un mini logo.»

Et pour le logo ?

CL : « Pour le logo Black & Basque, c’est le même procédé. J’ai en plus voulu que cela rappelle les affiches et ambiances du Rythmes’n’Blues. »

Comment donnes-tu cet effet vieilli ?

CL : « J’ajoute un grain pour patiner les lettres et les photos des artistes. Le fond de l’affiche est aussi un vrai papier vieilli qui est scanné. C’est un montage très fin et très long. »

Cette année, le collectif 9^ème Concept a eu de nombreux projets. Est-ce que tu peux en citer quelqu’un ?

CL : « 9^ème Concept a participé à une grosse résidence d’artistes à la Tour Pleyel. Nous avons investi tout le 25 ème étage, et durant une semaine 9 artistes du 9^ème ainsi que 13 artistes invités ont transformé lieu. Tu peux voir ce travail dans la vidéo de Jules Hidrot (aussi du 9^ème Concept et chaque année à Black & Basque pour filmer et photographier le festival). Nous travaillons aussi pour le Google Cultural Institute, lancé par Google, qui propose aujourd’hui aux internautes une nouvelle façon de découvrir le Street Art directement sur Internet. En France, Le 9eme concept fait parti des 6 partenaires avec LE MUR, Graffiti Général, Street Art 13, MoSA (Museum of Street Art) et le Palais de Tokyo. Dans cette optique le 9eme concept a créé 13 expositions numériques, illustrées de plus de 800 visuels et vidéos, présentant les œuvres et projets majeurs du collectif. Il y a eu aussi le projet Scratch paper, le grafitti collectif et beaucoup de choses en 2014 que j'oublie certainement de citer ! Tout est sur notre site http://9eme.net
Enfin,il ne faut pas oublier que toute l’année nous faisons les enregistrements de « Quoi de 9 ? Nous avons déjà reçu des habitués du festival tel que Loik Dury ou tonton RKK. »

Pour comprendre encore mieux le travail du 9ème Concept et son histoire, un texte de Renaud Faroux, historien d'art.

LE 9eme CONCEPT : UNE CRÉATIVITÉ TRANSDISCIPLINAIRE 

Dans la mouvance des groupes d’artistes apparus en France dans les années 1970-80 comme “Bazooka”, “Les Musulmans fumants”, “Les Frères Ripoulin”, “Banlieue-Banlieue”, une dizaine d’années plus tard, le “9e Concept” occupe à son tour une place éminente. C’est dans la Ville-Lumière que ce collectif démarre son aventure sous l’impulsion de trois amis, Stéphane Carricondo, Ned et Jerk 45 après leur rencontre avec Mike Sylla, une figure incontournable de la vie artistique parisienne. Leur nom de collectif, qui n’est pas sans évoquer l’univers futuriste de L’Incal de Jodorowsky et Moebius, vient d’ailleurs du titre d’une bande dessinée réalisée par Ned à l’époque…

Lorsque le groupe se cristallise et prend véritablement son envol, les protagonistes s’ouvrent à toutes les influences artistiques : traditionnelles, avec la peinture de chevalet, la gravure, l’affiche ; classiques, avec le dessin anatomique et le portrait ; tribales, avec l’art préhistorique, les masques africains, les peintures chamaniques, sans négliger la scène contemporaine européenne avec les artistes de la Figuration narrative, de la Figuration libre et de la Transavanguardia. Ils sont aussi les enfants des stars des mouvements underground américains comme Futura 2000, Keith Haring ou Robbie Conal… Ils proposent alors une synthèse aboutie des audaces de leurs prédécesseurs dans un prodigieux désordre de tentations diverses, a priori inconciliables, mais qu’ils mixent à merveille. Certains gardent un goût assuré pour des images politiques à fort impact visuel dans la continuité de celles de Rancillac ou de Erró. D’autres empruntent à Di Rosa sa vision globale du monde et des artistes et artisans qui le composent. Ils se retrouvent tous avec Basquiat dans une spontanéité brute chargée de références aussi bien au monde de la rue qu’à celui de la musique. Ce qui caractérise en premier lieu leurs démarches esthétiques, c’est cette fusion savoureuse d’art ethnique fait de tatouages, de photographies anthropologiques, de références à l’art aborigène et de créations typiquement urbaines qui s’inscrivent élégamment dans la mouvance artistique contemporaine comme la BD, le graffiti, le graphisme, la mode, le design, la photographie et même la télévision. Ils sollicitent toutes les formes diverses et modernes de l’art urbain : la publicité, les happenings, les décors de plateaux, les installations, les concerts, les festivals… et vont faire appel à leurs côtés à des artistes de différents domaines. Aux fondateurs du collectif se sont très vite joints d’autres interprètes : Mambo, Alëxone, Anhkone, Clément Laurentin, Big Jul, Romain Froquet, Jeykill, Veenom, Olivia de Bona, Mast, Méry, et bien d’autres… Sans oublier les musiciens, vidéastes, DJ qui les suivent dans leurs manifestations, Freddy Jay en tête ! Malgré la diversité de leurs origines, leurs créations insolites et singulières restent surprenantes par leur unité plastique ! Mais chez eux, comme chez les vrais créateurs, “l’érudition est un savoir sans rigueur” pour citer Picasso, car leur spécificité est aussi de vouloir sortir l’art des musées pour le rendre accessible au plus grand nombre.

Dans le même esprit, les membres du collectif vont aussi s’impliquer dans la vie de la cité. Ils recherchent un rapport interactif avec le public de tous les âges comme ils l’ont brillamment démontré lors de la fameuse exposition “Peinture fraîche” au Centre Pompidou, à la Street Biennale de Rio, ou encore récemment au festival “Black & Basque” de Bayonne ou “Open the Door” à Houston (Texas). Au cours de ces manifestations, les artistes du 9e Concept proposent souvent des canevas, des trames, des ossatures artistiques qui invitent les spectateurs à réagir, à participer à l’œuvre en train de se faire. Par là, ils permettent des dialogues uniques entre professionnels et amateurs, des rencontres fructueuses entre artistes et profanes. Une des autres démarches fortes du collectif se retrouve dans son rôle de formateurs auprès d’artistes de la nouvelle génération qu’ils invitent en résidence à leur atelier.

Les artistes du 9e Concept proposent un style personnel qui met en avant leurs qualités distinctives à l’intérieur même du groupe. Mais il est difficile de résumer de façon concise une esthétique globale, car comme disait

Braque : “Il n’est en art qu’une chose qui vaille : celle que l’on ne peut expliquer.” L’esprit foisonnant qui préside à toutes leurs activités fait qu’ils ne sont pas seulement dessinateurs, peintres, graphistes, décorateurs, musiciens, photographes, publicitaires, vidéastes… mais de véritables pilotes, des conducteurs, des passeurs d’art. On trouve dans leur démarche collective une ouverture d’esprit, une générosité, une émotion que l’on pourrait qualifier sans exagération de forme d’humanisme d’un nouveau genre.

Jose Luis ZUMETA : Exposition exclusive au Carré du 04.08.14 au 21.09.14

Evénement pluridisciplinaire, Black & Basque inaugurera sa 4e édition avec un moment exceptionnel: Zumeta 12-13-14. Cette exposition prendra place dans les 240 m2 du Carré de Bayonne au travers d’une série d’huiles, dessins, croquis signés ZUMETA et des sérigraphies réalisées par sa fille Usoa, nous donnant aussi la rare occasion d’admirer son hommage à Picasso au travers de son Gernika.

Né en 1939, originaire d’Ursubil en Pays Basque Sud, José Luis Zumeta est l'un des «grands» de la peinture Basque contemporaine. En 1965, il cofonde le groupe GAUR représentant la nouvelle génération de peintres et sculpteurs basques avec Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Remigio Mendiburu, Rafael Ruiz Balerdi, Amable Arias et Sistiaga. Ce collectif est devenu un point de repère à l’échelle internationale de l’activité artistique basque.
 

A la fois, en reconnaissance pour son soutien au festival à travers ses participations en 2012 (mur collectif avec G.Etxebarria, le 9eme Concept et le public) et en 2013 (exposition collective Art Primitif & Contemporain) ainsi que par amour de son travail et respect de ses silences, toute l’organisation bénévole de Black & Basque est très fière de pouvoir organiser cette exposition avec cet artiste majeur de la création contemporaine.

J.L. Zumeta, en une démarche personnelle, authentique, fidèle à lui-même et sans concessions, nous proposera la vision possible d’un autre monde dans la philosophie du Festival, à travers ses couleurs, ses dessins, ses voyages, sa musique, sa liberté, ses mystères, son multiculturalisme, son identité basque et sa connaissance du monde.

Le Carré, 9 rue Frédéric Bastiat, 64100 BAYONNE. Du mardi au vendredi de 13h à 19h.

Premier concert de Laurent Garnier au Pays Basque ! #BnB2014

En 1988, un jeune français prend le contrôle des platines du mythique club de Manchester, l'Hacienda. Cinq ans plus tard, le petit français est devenu l'un des plus grands DJ de sa génération, consacré par les plus grands magazines. Son travail de DJ l'a mené aux plus grands clubs d'Europe, d'Australie et des États-Unis. En novembre 94, le club Yellow de Tokyo lui ouvrira enfin les portes de l'Asie. Parallèlement, Laurent Garnier entame, dès 1991, la production de mini-albums de techno et de house. Le succès de ses premiers titres en France et à l'étranger, atteignant plusieurs fois les charts indies anglais le conduisent à remixer les titres d'artistes aussi prestigieux que Moby ou Jean-Michel Jarre.

La consécration

La sortie, en 1994, de son premier album Shot in the Dark est un pas décisif dans sa carrière. Avril 97 coïncide avec la sortie de son deuxième album 30. 1998, est l'année de la consécration pour Laurent qui commence avec une Victoire de la Musique pour son album 30. Laurent Garnier engage une tournée internationale terminant par l'Olympia de Paris. Il est le premier DJ à faire rentrer la techno dans cet endroit mythique. Coloured City sort à la fin 98, enfonçant encore un peu plus le clou sur la scène techno française. Laurent toujours en vadrouille dans le monde entier pour ses mixes, sort The Sound of the Big Babou en 99.

La maturité

Coup d'éclat au printemps 2000, Laurent Garnier percute le monde avec son Unreasonable Behaviour, accompagné d'un live, qui a fait le tour du monde. En 2002, paraissent A bout de souffle EP et As A French Connection. C'est à peine 1 an plus tard que Laurent Garnier livre un coffret qui répond au nom de My Excess Luggage, un coffret de 3 DJ sets donnés à Barcelone (Sonar Festival), Detroit (visitant 3 clubs en 1 soirée!) et Paris (PPB mix, sa radio internet). En même temps, Garnier publie un ouvrage intitulé Electrochoc qui raconte l'émergence des musiques électroniques d'une manière magistrale. Ce livre paraît à l'automne 2003 et est co-écrit par David Brun-Lambert chez Flammarion. Suit l'album Restrospective 1994_2006. En 2007arrive Public Out Burst, composé de morceaux inédits créés lors de rencontres avec de nombreux musiciens.

25 ans de carrière

2013 aura été l'année Laurent Garnier. 25 ans de carrière à célébrer, des prestations sur les plus belles scènes du monde, un personnage toujours aussi haut en couleurs, qui ne prend pas une ride sur le dancefloor…

Que ce soit lors de ses performances live avec LBS ou ses DJ sets marathons, menés avec une générosité hors normes, au travers de son propre radio show ou quand il initie un festival de rock, Laurent Garnier déclare toujours avec audace et enthousiasme un amour passionné et extrême pour la musique. Mais, malgré ses multiples casquettes, Laurent Garnier est avant tout un DJ, un authentique DJ. Passant la plupart de son temps libre à fouiller chez les disquaires, à écouter les tracks qu'il reçoit ou à écumer les pistes les plus cachées d'Internet, il ne cesse de prendre le pouls des musiques électroniques. Après avoir connu l'euphorie de l'acid house à Manchester, secoué la vie nocturne parisienne de La Luna au Rex, irradié la planète des meilleures ondes, des raves aux warehouses, des clubs aux festivals, il a construit un véritable bastion qu'il dirige depuis 25 ans – et encore pour de belles années sûrement…

En 2014, Laurent Garnier continue à nous surprendre et à nous ravir avec toujours plus de surprises. Depuis qu’il a dévoilé le clip de The Revenge Of The Lol Cat il y a trois mois, Laurent Garnier nous a livré son Journal de Garnier, un nouvel extrait de A13, The Rise & Fall of the Donkey Dog, un remix solaire de Dinosaure Are Gone par S3A et un premier extrait de AF4302 , D.S.K.

http://www.laurentgarnier.com/

https://www.youtube.com/channel/UCko_zu4cQjVYvxijg2f2nUQ